O retorno de Walt Disney não veio em filme, livro ou homenagem simbólica. Veio em forma de robô — e ele se levanta, fala e encara o público. A nova atração da Disneyland revive o fundador do império Disney de forma tão realista que impressiona, emociona… e também assusta.
Uma recriação audaciosa no coração da Disneyland
Exatamente 70 anos após a inauguração do parque original na Califórnia a Disney está promovendo uma celebração ousada: o primeiro animatrônico hiper-realista de Walt Disney, uma figura robótica com movimentos naturais, expressões faciais convincentes e a própria voz restaurada do fundador da companhia.
A atração, batizada de “Walt Disney – A Magical Life”, acontece dentro da Main Street Opera House — o edifício mais antigo do parque, totalmente renovado para esse novo espetáculo. O show encerra com a figura de Walt se levantando de sua cadeira e falando diretamente com o público, em um momento que mistura nostalgia, inovação e um certo desconforto visual difícil de ignorar.
Sete anos de trabalho para trazer Walt de volta à vida
O projeto foi desenvolvido pelo time da Walt Disney Imagineering ao longo de sete anos, combinando técnicas de reconstrução digital, modelagem facial avançada e engenharia robótica de última geração.
A figura apresenta uma nova “pele” sintética com textura hiper-realista e musculatura simulada, capaz de reproduzir microexpressões e gestos com naturalidade. Pela primeira vez, um animatrônico 100% elétrico consegue executar o movimento completo de levantar-se de forma fluida — algo que os Imagineers chamam internamente de lean-to-stand.
As mãos se movem de maneira quase humana, o padrão de fala é relaxado e até o brilho dos olhos foi reproduzido por meio de micromecanismos inéditos.
Um passeio entre passado, tecnologia e memória
A experiência “A Magical Life” começa com uma versão adaptada do documentário One Man’s Dream e leva o visitante a um cenário que replica o escritório de Walt nos estúdios da Disney em Burbank. É nesse ambiente que o robô aparece: contemplativo no início, depois se levanta e fala com o público.
Antes do espetáculo principal, o público percorre uma exposição imersiva que recapitula os 70 anos da Disneyland. Dividida em seções temáticas, a mostra exibe peças inéditas, plantas originais, documentos raros e uma recriação fiel do apartamento privado de Walt, construído sobre a estação de bombeiros da Town Square.
Além disso, há uma ala dedicada à evolução dos animatrônicos da Disney, desde os pássaros do Enchanted Tiki Room (1963) até bonecas da It’s a Small World da Feira Mundial de Nova York. Um mural finaliza o trajeto com a famosa frase de Walt: “Enquanto houver imaginação, a Disneyland nunca estará completa.”
Nem todos se encantaram — e o “vale da estranheza” se fez presente
Apesar de toda a sofisticação técnica, nem todo mundo saiu sorrindo da nova atração. A reação mais contundente veio de dentro da própria família Disney. Joanna Miller, neta de Walt, declarou ao Los Angeles Times que chorou ao ver a figura robótica.
“Não parecia ele. Não era o meu avô.”
Para muitos, a inquietação gerada pelo animatrônico tem explicação em um fenômeno bem conhecido no campo da robótica e da psicologia: o vale da estranheza (uncanny valley). Quando algo artificial se aproxima demais da aparência humana sem ser perfeitamente natural, o resultado pode causar desconforto — uma mistura de fascínio e repulsa.
Miller escreveu uma carta ao CEO da Disney, Bob Iger, pedindo que o projeto fosse cancelado. Ela argumentou que “os últimos dois minutos com o robô farão mais mal do que bem ao legado de Walt” e que os visitantes “lembrarão do robô — e não do homem”.
“Você nunca vai reproduzir a espontaneidade da fala dele, a empolgação nos olhos quando apresentava algo novo no parque. Um robô não tem alma”, escreveu Miller em uma publicação posterior no Facebook.
Esta postagem foi modificada pela última vez em 16/07/2025 15:07