O Oscar 2025 já está pertinho de consagrar seus campeões, mas enquanto isso não acontece os olhos do mundo estão voltados para os filmes que mais chamaram a atenção no ano passado, os indicados a Melhor Filme na grande premiação.
Esse ano a academia apresentou uma lista diversa, com filmes que trazer suas particularidades e uma surpresa agradável para os brasileiros: a indicação do longa Ainda Estou Aqui. Mas, além das tramas envolventes, essas produções carregam histórias curiosas nos bastidores. Vamos conhecer algumas delas!
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Ainda Estou Aqui
O drama brasileiro retrata a história de Eunice Paiva, uma mulher que enfrenta a ditadura militar no Brasil enquanto busca pelo paradeiro de seu marido desaparecido. A narrativa se desenrola a partir das memórias da protagonista, mostrando sua resiliência e luta por justiça.
- Fernanda Torres perdeu cerca de 10 kg para interpretar Eunice, refletindo a drástica perda de peso real da personagem durante sua prisão.
- Todas as cenas de choro de Fernanda Torres foram cortadas pelo diretor Walter Salles, pois Eunice Paiva nunca chorava na frente da família.
- O projeto foi uma missão pessoal para Salles, que era amigo da família Paiva desde os 13 anos.
- O filme traz um detalhe emocionante: Fernanda Torres interpreta Eunice na fase jovem, enquanto Fernanda Montenegro, sua mãe na vida real, assume a personagem na velhice.
- Foi filmado em 35mm e em ordem cronológica, um método raro atualmente.
A Substância
O thriller de ficção científica acompanha uma atriz em decadência que recorre a um tratamento revolucionário que promete juventude eterna, mas logo descobre efeitos colaterais assustadores.
- Ray Liotta havia sido escalado para o elenco, mas faleceu antes de iniciar as gravações. Dennis Quaid assumiu seu papel, e Liotta recebeu uma menção especial nos créditos.
- Margaret Qualley revelou que os seios de sua personagem são próteses criadas pelo renomado maquiador Pierre Olivier Persin.
- Demi Moore interpretou uma mulher que completa 50 anos no filme, apesar de estar quase com 60 na época das filmagens.
- Moore, inicialmente apreensiva sobre cenas de nudez, afirmou que Margaret Qualley a ajudou a se sentir confortável no set.
- Foi a primeira indicação ao Oscar da carreira de Demi Moore, após mais de 40 anos na indústria cinematográfica.
Anora
O filme segue uma jovem que se casa impulsivamente com um filho de oligarca russo e precisa lidar com as consequências inesperadas dessa decisão.
- Uma das cenas foi gravada de forma totalmente improvisada em um restaurante, com os cineastas “invadindo” uma festa real.
- O diretor Sean Baker era fã de Mikey Madison desde Era Uma Vez em… Hollywood e assistiu a Pânico (2022) apenas para avaliar seu desempenho para o papel.
- Lindsey Normington, que interpreta a rival de Anora, tem experiência real como dançarina exótica e ajudou a orientar as cenas do filme.
- Foi o primeiro filme americano a vencer a Palma de Ouro desde A Árvore da Vida (2011).
- Para instruir os atores em cenas íntimas, Baker e sua esposa, a produtora Samantha Quan, demonstravam as posições desejadas.
O Brutalista
A trama acompanha um arquiteto que tenta construir um legado duradouro enquanto enfrenta desafios políticos e pessoais ao longo das décadas.
- O filme foi rodado quase inteiramente em VistaVision, um formato widescreen de alta resolução raramente utilizado desde os anos 1960.
- A igreja retratada no longa não existe em Doylestown, Pensilvânia, sendo inspirada na St. John’s Abbey Church, projetada por Marcel Breuer.
- A versão de 70mm traz uma contagem regressiva de 15 minutos para o intervalo, sendo o primeiro filme americano a incluir uma intermissão desde Os Oito Odiados (2015).
- As filmagens ocorreram em Budapeste e Carrara ao longo de 34 dias.
- Com 3h34min de duração, é um dos filmes mais longos a concorrer ao Oscar de Melhor Filme.
Conclave
O suspense político explora os bastidores da eleição de um novo Papa após a morte do pontífice anterior, revelando segredos e disputas de poder dentro do Vaticano.
- O filme retrata com precisão muitos rituais da Igreja Católica, incluindo a destruição do anel papal e o isolamento dos cardeais.
- Algumas medidas modernas de segurança, como varreduras eletrônicas na Capela Sistina, são mostradas no filme.
- A obra literária original traz o personagem Benitez como filipino, enquanto no filme ele é de origem diferente.
- Antes da primeira aparição pública do novo Papa, assistentes ajudam a vestir sua batina, com vários tamanhos prontos para escolha.
- A palavra “conclave” vem do latim e significa “lugar trancado a chave”.
Emilia Pérez
O musical dramático narra a história de uma advogada envolvida com um chefe do narcotráfico que deseja mudar de vida.
- O diretor Luca Guadagnino saiu da sala durante a vitória do filme no Globo de Ouro, já que seu próprio longa concorria na mesma categoria.
- O diretor Jacques Audiard cancelou sua presença em um evento no México devido às críticas à representação do país no filme.
- O longa foi criticado pela falta de representação mexicana na equipe e pelo uso de palavras inadequadas no espanhol falado.
- A Academia enfrentou controvérsias pelas 13 indicações ao Oscar, especialmente devido ao uso de IA para aprimorar a voz da protagonista e por estereótipos na representação de pessoas trans.
- A GLAAD condenou a abordagem da trama, considerando-a retrógrada na representação de personagens trans.
O Reformatório Nickel
Baseado em fatos reais, o drama acompanha a história de um jovem negro enviado para uma escola de reabilitação juvenil na Flórida dos anos 1960, onde descobre um sistema cruel e opressor.
- O diretor RaMell Ross filmou a obra com uma abordagem única, utilizando longas tomadas sem cortes.
- Algumas cenas foram filmadas duas vezes, cada uma sob a perspectiva de um dos protagonistas, sem alternância entre os pontos de vista.
- O filme foi inspirado na história real de Jerry Cooper, um jovem branco que sobreviveu a abusos na Escola Dozier para Meninos.
Duna: Parte 2
A aguardada continuação da adaptação de Denis Villeneuve segue a jornada de Paul Atreides em busca de vingança e justiça no deserto de Arrakis.
- Stellan Skarsgård passava 10 horas diárias para aplicar e remover sua maquiagem como Barão Harkonnen.
- Algumas cenas foram filmadas com câmeras infravermelhas para criar um efeito translúcido na pele dos personagens de Giedi Prime.
- As tatuagens no rosto de Lady Jessica trazem a Litânia contra o Medo, mantra clássico dos Bene Gesserit.
- Villeneuve recusou lançar cenas deletadas, afirmando que “o que foi cortado está morto”.
- A língua dos Fremen, Chakobsa, mistura influências de árabe, francês, romani, grego e hebraico.
Um Completo Desconhecido
O drama musical acompanha a transformação de Bob Dylan nos anos 60 e sua controversa decisão de mudar seu estilo musical.
- Timothée Chalamet, Edward Norton, Monica Barbaro e Boyd Holbrook realizaram todas as suas performances musicais ao vivo.
- Edward Norton foi o primeiro do elenco a entrar em contato com a verdadeira Joan Baez para entender mais sobre Pete Seeger e sua amizade com Dylan.
- Para interpretar Pete Seeger, Edward Norton tocou um violão Martin 12-string original do músico.
- Apesar de mostrar Seeger irritado com Dylan no Newport Folk Festival, o verdadeiro Seeger apoiava Dylan e depois escreveu uma carta a ele explicando que sua frustração era com a qualidade do som.
- O personagem de Sylvie Russo é inspirado em Suze Rotolo, ex-namorada de Dylan, mas seu nome foi alterado a pedido do próprio Dylan para preservar a privacidade da real Suze.
Wicked: Parte 1
A adaptação cinematográfica do famoso musical da Broadway expande o universo de O Mágico de Oz, focando na amizade e rivalidade entre Elphaba e Glinda.
- O guardião que anuncia “O Mago irá recebê-la agora” ao final da música “One Short Day” é interpretado por Stephen Schwartz, o compositor do musical.
- Embora muitos cenários tenham sido criados com CGI, o diretor Jon M. Chu insistiu na construção de cenários reais para dar mais autenticidade às performances dos atores. Um dos exemplos foi o plantio de 9 milhões de tulipas para compor parte do cenário de Munchkinland.
- Kristin Chenoweth, que interpretou Glinda na Broadway, afirmou que quanto mais aguda Glinda canta, menos sincera ela é. Isso é evidente na canção “No One Mourns the Wicked”.
- Stephen Schwartz considerou modernizar a música “Popular” com um ritmo de hip-hop, mas Ariana Grande (Glinda) se opôs fortemente, dizendo que queria ser Glinda, e não apenas “Ariana Grande interpretando Glinda”.
- Os vocais do elenco foram gravados ao vivo no set, enquanto os vocais do coro foram pré-gravados por cantores da Broadway, incluindo ex-intérpretes do musical.
